sábado, 16 de febrero de 2019

Viento



El viento ha sido siempre un motivo de inspiración para los artistas plásticos porque siendo uno de sus retos dotar de movimiento a sus obras ¡que mejor recurso para ello que acudir a él para mover la cabellera o el ropaje del personaje de un retrato o para alterar la escena de un paisaje!  

J. M. W. Turner - Snow Storm-Steam Boat off a Harbour’s Mouth -1842

Uno puede pintar una bellísima marina con un mar tranquilo pero que duda cabe que es mucho más sugerente el paisaje de la boca de un puerto bajo una tormenta de nieve de la manera que lo hace Turner, muy cerca ya de la abstracción.

Turner abre, pues, la puerta a representar el viento (solo el viento) mediante una obra que el espectador puede asociar con él.

Y eso ha sucedido de manera muy clara en la escultura contemporánea no figurativa.

Martin Chirino - El viento - 1968 (Fundación Martín Chirino)

 Como se dice en el texto de la Fundación Martín Chirino referido a esta obra: “El viento es la clave para entender la producción madura de Martín Chirino. De la espiral, que el artista entiende como un signo atlántico, pero también mediterráneo; emulando la naturaleza de sus islas originarias, el viento surge materializado, captando lo intangible en la materia más condensada, en el hierro o el acero. Toda la potencia vortiginosa es asida en espirales convulsas, más o menos enrolladas, a punto de aflojarse”


Eduardo Chillida - El Peine del Viento - 1976


El Peine del Viento es un conjunto de esculturas de Eduardo Chillida, de 10 toneladas de peso cada una, incrustadas en unas rocas, situadas en un extremo de la bahía de La Concha en San Sebastián. En ese paraje sopla el viento con fuerza y esas esculturas son pues testigos privilegiados de sus efectos.

Martin Chirino- El Viento Solano V - 2008 (Fundación Martín Chirino)

Y si en la anterior escultura de 1968 la espiral estaba totalmente enrollada guardando toda la fuerza del viento aquí aparece desplegada moviendo suavemente todo lo que encuentra a su alcance.

César Manrique-Juguete del viento – Fundación César Manrique

César Manrique -Juguete del viento – Playa de las Canteras

César Manrique proyectó un buen número de Juguetes del Viento y varios de ellos, como los dos anteriores, se construyeron y se instalaron en lugares significativos de la isla de Lanzarote.

Se trata en todos los casos de esculturas con elementos móviles para interactuar con el viento.


Luke Jerram- Aeolus - Canary Warf (Londres) - 2012


Aeaolus es una escultura con la forma de un arpa eólica que incluye 300 tubos de acero por los que puede pasar el viento creando sonidos (o, música, si se le quiere llamar así).

Se instaló inicialmente en 2012 en el Canary Warf de Londres de manera temporal y posteriormente de forma permanente en las instalaciones de Airbus en Filton (Inglaterra).

sábado, 2 de febrero de 2019

León



A finales del siglo XX tuvo mucho eco un artículo de Artur Danto titulado El final del arte sobre el agotamiento de la pintura y la escultura como disciplinas del arte contemporáneo y esa tésis parece haber sido aceptada por el mandarinato que rige los destinos de los museos de arte contemporáneo y las páginas culturales de los medios de comunicación que han volcado su atención al arte conceptual y, muy particularmente, al visualizable en pantallas.

En la sociedad civil sigue habiendo, sin embargo, pintores y escultores que viven (total o parcialmente) de su trabajo. Asi, por ejemplo, en León están censados (en www.artistasleoneses.org) 174 artistas y en esa lista hay algunas ausencias.

Se muestran seguidamente imágenes de obras de 7 de ellos.

Ramón Villa-La Mar-1990

Esteban Tranche-Pareja impresa-1993

Jose de Leon-La última cena-2001

Modesto Llamas-Autorretrato-2004

Amancio González-Arquero de ojos claros-2007

Daniel Gutiérrez Verbis-Anudado para no ser espejo, mundo...osario-2007

Félix de la Concha-Painting Iowa a pleno sol- 2013

De estos 7 artistas solo está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC) Daniel Gutierrez Verbis y probablemente sea el único de los 174 artistas leoneses mencionados.

viernes, 18 de enero de 2019

Canon (2)



Continuando el post anterior vamos a revisar en éste las exposiciones de artistas plásticos españoles menores de cincuenta años del período 2001-2007 realizadas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Ester Partegàs – Invasores - 18/12/2007 a 18/2/2008

Eclipse-2007

Invasores RS15- 2007- Metacrilato, pintura esmalte, spray y madera

Los invasores de Ester Partegàs son aquellos agentes que intervienen (y pervierten) el paisaje urbano de la sociedad de consumo produciendo resultados como el mostrado en el arbusto de Eclipse o en la obra Invasores RS15 en el que una escena urbana queda tapada por el detritus generado por su entorno.

Ixone Sádaba - Producciones - 10/10/2006 a 4/12/2006


Ixone Sádaba es una artista digital que produce sus obras utilizando fotografías y técnicas digitales.

En el caso de la obra de la foto inserta una figura humana en un escenario particular (un espacio urbano abandonado) para generar un impacto visual en el espectador que le haga reflexionar sobre los motivos del abandono del espacio retratado.

Javier Pérez - Mutaciones, metamorfosis – 21/10/2004 a 17/01/2005


En esta pieza (expuesta en el Palacio de Cristal de Madrid) se pudo apreciar la mutación/metamorfosis que sufrió un olivo al haberse teñido su savia de color rojo como consecuencia de haberle alimentado con tierra roja. El tronco mantiene su color original pero las ramas que empiezan a salir de sus brazos son de color rojo.

Con ello Javier Pérez parece decirnos que si es posible teñir de rojo la savia de un olivo ¿qué no será posible hacer para manipular nuestra sociedad?

Sergio Belinchón en Silos – 6/10/2004 a 12/10/2004


En esta exposición se mostraron siete vídeo-retratos proyectados en unas pantallas planas que fueron realizados por el artista durante una estancia de quince días en la Abadía de Silos que aparentaban ser fotografías porque apenas se percibía movimientos en ellas.

Para el autor más que vídeos son fotografías que tienen el tiempo como valor añadido y si hay poco movimiento en ellos es porque en la Abadía de Silos el tiempo va más despacio que en otros lugares.

Carles Congost - Popcorn Love – 24/4/2001 a 27/5/2001

Sala de cine

Love & FX (2001)

En esta exposición se transformó una de las salas del museo en una sala de cine en la que podían verse las películas Kratter´s y Love & FX. La sala incluía una enorme cama para acomodarse y un dispensador de palomitas.

Love & FX se desarrolla en un gimnasio donde un grupo de jóvenes se enfrentan a su incapacidad para comunicarse al tiempo que son protagonistas de una serie de acontecimientos extraños como la aparición de un humo rosa que invade la habitación.

A la vista de su actividad expositiva en los últimos 20 años cabría decir que que un artista plástico español canónico para el MNCARS:  

- No es un pintor o un escultor tradicional sino un artista visual que hace fotografías, vídeos, películas u otras obras digitales y también instalaciones de diversos tipos.

- Es un artista visual cuya actividad está orientada más al mercado institucional (museos, centros de arte, instituciones públicas, etc) que al mercado privado.

- Es un artista con una visión crítica de las sociedades capitalistas. Los textos de los materiales documentales de las exposiciones del MNCARS son absolutamente explícitos al respecto.

domingo, 30 de diciembre de 2018

Canon (1)

           ¿Qué papel juega el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la creación del canon de arte español más contemporáneo?           
           Para contestar a esa pregunta revisaremos en este post y en el siguiente las exposiciones que ha realizado desde 2001 de artistas plásticos españoles menores de cincuenta años.

David Bestué ROSI AMOR 13/9/2017-26/2/2018


En esta exposición se pudieron ver esculturas creadas por el artista utilizando materiales que evocan los barrios madrileños de las Tablas y Vallecas y el Monasterio del Escorial como lugares asociados a las ideas estéticas de, respectivamente, lo empresarial, lo popular y lo histórico.

 Las esculturas de la foto están relacionadas con el barrio de Vallecas y en particular la pieza Manzana de ceniza del 11-S sobre un taburete con partículas del muro de Berlín (en primer plano en la foto) ha sido elaborada con materiales de los lugares mencionado en el título con la finalidad de poder generar emoción o, dicho de otra manera, “un estado de ánimo particular” en el público.

Erlea Maneros Zabala 19/4/2016 - 29/8/2016



La primera parte de la exposición es el libreto del apuntador de una “teatralización” de la sala 403 del Reina Sofía titulada “Un arte para el régimen: ruina y utopía en el sueño de exaltación nacional” con obras de artistas como José Caballero, Salvador Dalí, José Gutiérrez Solana, Amando de Ossorio y Joaquín Vaquero Turcios, que la artista convierte en personajes de su obra.  

La segunda parte es una selección de dibujos en tinta sobre papel titulada Exercises on Abstraction que están producidos de manera mecánica y que la artista viene realizando desde el año 2007 para cuestionar la academización del expresionismo abstracto.

Paloma Polo Posición aparente 26/1/2012 – 23/4/2012


En esta exposición se muestran los resultados de un proyecto de la artista referente a una expedición científica realizada en 1919 por el astrofísico británico Sir Arthur Stanley a la isla de Príncipe, ex-colonia portuguesa situada en el golfo de Guinea, para intentar demostrar la teoría de la relatividad de Einstein a partir de la observación de los efectos de un eclipse solar total.

Habiendo observado la artista que una estela conmemorativa del evento no estaba en el lugar correcto y que no existía ningún documento visual de la expedición promovió su traslado al lugar correcto que fue efectuado mediante un rudimentario sistema de carga por descendientes de los esclavos que trabajaban en las antiguas explotaciones de cacao de la isla y realizó una película de 16mm (a la que pertenece la imagen anterior).

La intención del proyecto no sería tanto la de re-enmarcar un hecho histórico escasamente documentado para que pueda ser comprendido desde un nuevo punto de vista, sino más bien explorar cómo se construye el punto de vista que deviene en dominante, reposicionando al científico de aquellas expediciones como un sujeto histórico al servicio del poder colonial.

Asier Mendizabal 9/2/2011 - 28/42011


Esta escultura replica la forma enigmática del marco que rodeaba un busto de Lenin erigido en Londres en 1941. Su autor, el arquitecto Berthold Lubetkin, propuso su colocación en un momento en el que aún era tolerable un reconocimiento tal en Gran Bretaña. Mas tarde el busto de Lenin desapareció y el marco se transformó en una forma abstracta.

Con obras de este tipo el artista muestra como la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que ésta deviene actividad íntima del presente.

Efrén Álvarez Económicos 2/2/2011 - 20/5/2011


Este es uno de los cuarenta dibujos que, junto con textos de diversos autores, muestran una visión global de la economía actual como una disciplina que se autocaricaturiza con un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

Francesc Ruiz La visita guiada 19/6/2008 – 31/8/2008

En esta exposición realizada en la Abadía de Silos, pudo verse una colección de Biblias procedentes de diversos lugares del mundo realizadas siguiendo el lenguaje del cómic y la viñeta ya sea siguiendo pautas del manga japonés, el manhwa coreano o la editorial estadounidense Marvel así como la publicación con formato de cómic titulado La visita guiada realizada por el artista.





viernes, 7 de diciembre de 2018

Invisibilidad



 
 
Jaume Plensa-Invisibles-2018-MNCARS (Palacio de Cristal)

Mirando atentamente las fotos anteriores (y mejor todavía yendo al Palacio de Cristal) pueden verse las cabezas invisibles de Laura, Anna y Rui realizadas mediante una trama de finos hilos metálicos brillantes con la forma del contorno de hipotéticas secciones verticales de las mismas.

 Están colgadas del techo del Palacio y al mirarlas (hay que hacerlo hacia arriba por sus grandes dimensiones) no es fácil reconocerlas por las particulares condiciones del interior de ese recinto en un día luminoso.

Al tratarse de unas esculturas realizadas con muy poco material su visibilidad/invisibilidad depende del entorno en el que están situadas y por eso su ubicación en el Palacio de Cristal es tan relevante para su valoración como obras de arte.

Julian VossAndreae-Onah seated-2015

El escultor alemán Julian Vos-Andreae también está interesado por el juego de lo visible y lo invisible con sus esculturas.

En la foto de arriba Onah resulta muy visible, pero sin embargo en la foto de abajo hay que prestar un poco de atención para verla enfrentada al personaje que ocupa el primer plano porque el vacío existente entre las láminas verticales con la que está hecha la escultura la difumina en un entorno luminoso.

 
 
Otra aproximación a la representación de lo invisible es la obra del artista chino Liu Bolín en la que que fotografía a determinados personajes pintados de manera que queden mimetizados en un determinado entorno (y con ello invisibilizados) para transmitir un determinado mensaje.

 
Pero también tiene interés hacer visible lo invisible ampliándolo como sucede en estas fotos de microbios de Roberto Kolter y Scott Chimileski expuestas recientemente en el Harvard Museum of Natural History. 

Hyuro-24 fragmentos de un día de trabajo-2016

Con este trabajo la artista urbana Hyuro quiere que visibilicemos la sobrecarga de trabajo de muchas mujeres. El marco expositivo es perfecto: un pasillo largo del metro para que no se escape un detalle.

Alicia Framis-¿Es mi cuerpo público?-Galería Juana de Azipuru-2018

Esta obra está formada por 15 telas semitransparentes en las que que está estampada la frase ¿Es mi cuerpo público? en 15 idiomas diferentes para suscitar una reflexión sobre la situación actual de la mujer. Público/privado es, en este contexto, una variante de visible/invisible.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Tardocapitalismo



Del 26 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019 puede verse en Cibeles CentroCentro de Madrid la exposición LA NO COMUNIDAD, A modo de ensayo sobre la soledad en el tardocapitalismo.

Incluye 4 instalaciones creadas ex-profeso para ella por Cristina Lucas, Concha Jerez, Fernando Sánchez Castillo y Basurama/Dagoberto Rodriguez así como un amplio conjunto de obras prestadas por museos y fundaciones privadas españolas dedicadas al arte contemporáneo coherentemente con su naturaleza de instituciones tardocapitalistas.

Grandes frases-Cristina Lucas-2018

Este es uno de los cuatro paneles de la instalación de Cristina Lucas situados en alto en un recinto de planta cuadrada ilustrando cuatro propuestas de (de arriba abajo) IKEA, KIT KAT, DISNEYLAND y BURGER KING que podrían interpretarse tanto como maneras de combatir la soledad  o como ejemplo del tipo de alienaciones que genera el tardocapitalismo. 

Soliloquios Cotidianos-Concha Jerez-1987-2017

La instalación de Concha Jerez comprende por un lado 8 sartenes dispuestas sobre unas peanas y un contenedor central con los ingredientes a cocinar en ellas (telas, cintas de vídeo, …) y por otro una película proyectada en una pantalla que muestra a una persona cocinando en una de las sartenes.

Esa persona es, desde luego, una persona solitaria si ha tenido la ocurrencia de ocupar su tiempo utilizando su cocina para mantener soliloquios con objetos de su vida cotidiana mientras los remueve en una sartén.

Memoria I y II (Mare Nostrum)-Fernando Sánchez Castillo-2018.

El hombre sentado en un poste de la imagen superior y los 857 hombrecillos de la inferior (reproducciones de la anterior a pequeña escala) son potenciales emigrantes que otean el Mediterráneo y, sí, a pesar de ser tantos y tan juntos, están solos.

Refugio contra la soledad--Basurama/Dagoberto Rodriguez-2018

A diferencia de las instalaciones anteriores, ubicadas en el interior del Palacio de Cibeles, el Refugio contra la soledad está situado fuera de él, en la propia plaza de Cibeles de Madrid, es decir en un espacio transitado diariamente por una multitud de personas.

Más allá de cualquier consideración sobre su arquitectura (se ha llegado a señalar su similitud con una cápsula espacial) será interesante observar si llegará a funcionar como tal durante el período de la exposición e incluso estar atento a su posible okupación.

La exposición incluye un buen número de fotografías de distintos tipos de personas afectadas por la soledad generada por el tardocapitalismo, especialmente en ámbitos urbanos. 
Pierre Gonnord-Herb II- Fotografía color-2000-Fundacion Telefónica

Este sería, supuestamente, un buen ejemplo de ese tipo de personas.


Alberto García Alix-Autorretrato. Mi lado femenino-Museo Reina Sofia-2001

Parece más discutible, sin embargo, atribuir al personaje de la foto -uno de los fotógrafos españoles más exitosos- la condición de marginado por el tardocapitalismo. 

Liliana Porter-Weaver (Forced labour)-Madera, metal y lana-2008

Y para finalizar, vale la pena prestar atención a esta obra de Liliana Porter en la que una tejedora (con un cierto parecido a Isabel II) teje sin parar pues eso es lo que pasa en el tardocapitalismo: quiere que estemos siempre en movimiento aunque no sepamos hacia donde nos dirigimos.