viernes, 23 de noviembre de 2018

Tardocapitalismo



Del 26 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019 puede verse en Cibeles CentroCentro de Madrid la exposición LA NO COMUNIDAD, A modo de ensayo sobre la soledad en el tardocapitalismo.

Incluye 4 instalaciones creadas ex-profeso para ella por Cristina Lucas, Concha Jerez, Fernando Sánchez Castillo y Basurama/Dagoberto Rodriguez así como un amplio conjunto de obras prestadas por museos y fundaciones privadas españolas dedicadas al arte contemporáneo coherentemente con su naturaleza de instituciones tardocapitalistas.

Grandes frases-Cristina Lucas-2018

Este es uno de los cuatro paneles de la instalación de Cristina Lucas situados en alto en un recinto de planta cuadrada ilustrando cuatro propuestas de (de arriba abajo) IKEA, KIT KAT, DISNEYLAND y BURGER KING que podrían interpretarse tanto como maneras de combatir la soledad  o como ejemplo del tipo de alienaciones que genera el tardocapitalismo. 

Soliloquios Cotidianos-Concha Jerez-1987-2017

La instalación de Concha Jerez comprende por un lado 8 sartenes dispuestas sobre unas peanas y un contenedor central con los ingredientes a cocinar en ellas (telas, cintas de vídeo, …) y por otro una película proyectada en una pantalla que muestra a una persona cocinando en una de las sartenes.

Esa persona es, desde luego, una persona solitaria si ha tenido la ocurrencia de ocupar su tiempo utilizando su cocina para mantener soliloquios con objetos de su vida cotidiana mientras los remueve en una sartén.

Memoria I y II (Mare Nostrum)-Fernando Sánchez Castillo-2018.

El hombre sentado en un poste de la imagen superior y los 857 hombrecillos de la inferior (reproducciones de la anterior a pequeña escala) son potenciales emigrantes que otean el Mediterráneo y, sí, a pesar de ser tantos y tan juntos, están solos.

Refugio contra la soledad--Basurama/Dagoberto Rodriguez-2018

A diferencia de las instalaciones anteriores, ubicadas en el interior del Palacio de Cibeles, el Refugio contra la soledad está situado fuera de él, en la propia plaza de Cibeles de Madrid, es decir en un espacio transitado diariamente por una multitud de personas.

Más allá de cualquier consideración sobre su arquitectura (se ha llegado a señalar su similitud con una cápsula espacial) será interesante observar si llegará a funcionar como tal durante el período de la exposición e incluso estar atento a su posible okupación.

La exposición incluye un buen número de fotografías de distintos tipos de personas afectadas por la soledad generada por el tardocapitalismo, especialmente en ámbitos urbanos. 
Pierre Gonnord-Herb II- Fotografía color-2000-Fundacion Telefónica

Este sería, supuestamente, un buen ejemplo de ese tipo de personas.


Alberto García Alix-Autorretrato. Mi lado femenino-Museo Reina Sofia-2001

Parece más discutible, sin embargo, atribuir al personaje de la foto -uno de los fotógrafos españoles más exitosos- la condición de marginado por el tardocapitalismo. 

Liliana Porter-Weaver (Forced labour)-Madera, metal y lana-2008

Y para finalizar, vale la pena prestar atención a esta obra de Liliana Porter en la que una tejedora (con un cierto parecido a Isabel II) teje sin parar pues eso es lo que pasa en el tardocapitalismo: quiere que estemos siempre en movimiento aunque no sepamos hacia donde nos dirigimos.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Camnitzer


En el Museo Reina Sofía puede verse actualmente una exposición retrospectiva del artista conceptual Luis Camnitzer titulada Hospicio de utopías fallidas.
This Is a Mirror You Are a Written Sentence-Poliestireno formado al vacío-1966-1968
Un buen ejemplo de mezcla de dos componentes básicos del arte conceptual: la utilización del lenguaje como materia de la obra de arte y la pretensión de que sirva al espectador no tanto de goce estético cuanto de motivo de reflexión.
Leftovers-Cajas de carton, gasa teñida y acetato de polivinilo-1970
Leftovers (Restos) consiste en un conjunto de cartón apiladas de aproximadamente dos metros de alto y tres de ancho. Cada caja está envuelta en gasas con manchas de tinta del color de la sangre. En el borde inferior hay dos charcos del mismo color.
Leftovers muestra otra de las dimensiones del arte conceptual: la política, referida en este caso a la situación latinoamericana en el año 1970.
Rainbowed Statement- Caja de madera y vidrio con materiales diversos-1973-1975
Camnitzer también aborda en esta obra la relación entre el lenguaje y el objeto artístico jugando con la redundancia entre su contenido literal (Frase Arcoirisada) y los colores del objeto encerrado en el marco de madera. 
Tratado sobre el paisaje-Botellas de vidrio etiquetadas y otros materiales-1996 
Los elementos habituales del paisaje (árbol, viento, costa, agua, lluvia, sol, …) están encerrados en botellas etiquetadas con sus nombres para que el espectador pueda hacer cócteles con las cantidades que considere apropiadas de cada uno de ellos.

Aula-2005
Y como botón final de esta selección de las obras de la exposición un aula con mensajes de clara intencionalidad política en sus dos pizarras.
La vocación didáctica de Camnitzer viene de lejos como testimonian las tres imágenes que siguen de tres museos que han expuesto su obra.
Museo Guggenheim Nueva York-2009
Museo Malba-Buenos Aires- 2014
Museo Jumex-Ciudad de Mexico-2015-2016
¿Qué nos quieren decir esas frases escritas en sus fachadas?
Desde luego su contenido literal es muy discutible y no se adivina en ellas el más mínimo contenido artístico, pero … ¿no va de eso el arte conceptual?