martes, 9 de febrero de 2021

Chirino

Martin Chirino murió en 2019 dejando una importante obra escultórica que realizó cumpliendo los dos principios que debe seguir todo practicante de ese arte: dominar la materia y transmitir un mensaje.

                              Mediterránea III-1971-Chapa de acero inoxidable-180x425x110cm
                                 Museo Municipal de Escultura al Aire Libre de Leganés, Madrid 

                                          Lady Harimaguada-1999-Hierro pintado al estuco
                                           Avda. Marítima de Las Palmas de Gran Canaria 

Como evidencian los dos ejemplos anteriores Chirino participó en la renovación de la estatuaria urbana (una vez desaparecida la demanda de estatuas de generales) produciendo unas esculturas formalmente abstractas pero que, como sugieren sus títulos, evocan el mar. En ambas están presentes las olas y en la segunda lo hace también una mujer (Hariguamada) importante en la cultura canaria. 

Las siguientes obras fueron mostradas en la Galería Marlborough de Madrid en 2018 y son una buena muestra de la producción del escultor dirigida a coleccionistas institucionales y privados.

                                                 El viento-2015-Hierro forjado-56x54 x16cm

Alfaguara-2000-Hierro y mesa de madera-225x200x80cm

La espiral fue una inspiración permanente para Chirino porque siendo canario pudo ver infinidad de ejemplos de espirales creadas por el viento, aunque ninguna de ellas fuera parecida a la de las dos obras anteriores cuyo objetivo no es tanto el de representar la realidad cuanto el de explotar plásticamente el potencial de la espiral. 


                                       Aeróvoro-2016-Hierro forjado óxido-30x380x35cm

El aeróvoro (figura aerodinámica que se asemeja a a una gran ave con las alas desplegadas) es otro de los temas recurrentes en la obra de Chirino quizá para poder demostrar que las esculturas de hierro no tienen por qué ser pesadas.

                         Cabeza. Crónica del siglo XX. Morateña-2017-Bronce. Oro alemán-34x24x34cm

                                         Cabeza. Crónica del siglo XX-Bronce-2018-150x112x40cm

Estas cabezas no representan a nadie en particular, pero la primera sin duda representa a una mujer (el título se refiere a las mujeres que viven en Morata de Tajuña) y la segunda a un hombre. Queda al arbitrio de cada cual decidir si las diferencias entre ambas son o no representativas de cada género.

                  Guitarra. Sueño de música. Homenaje a la música VII-2018-Hierro forjado y madera

Esta es una de las últimas esculturas realizadas por Chirino y no deja de ser curioso que se trate de una escultura cubista tanto por el tema como por su tratamiento. ¿Estaría acordándose de Picasso al hacer balance de su obra?


domingo, 10 de enero de 2021

Sociología

Sociología

Aunque la gente común asocia el arte al placer estético, una poderosa minoría está haciendo todo lo posible para que se transforme en una rama de la sociología.

Hasta finales del siglo XIX, lo que se llamaba arte se producía por pintores y escultores atendiendo los encargos de sus clientes, pero a partir de entonces aparecieron los marchantes y galeristas que contribuyeron a que fueran los propios artistas quienes pudieran decidir el rumbo de su arte.

Una consecuencia de ese cambio fue el desarrollo de un mercado del arte en el que comenzaron a participar nuevos actores como las casas de subastas, los críticos de arte y los directores de los museos.

 En lo propiamente artístico lo más novedoso del siglo XX no fue tanto la aparición de diversas corrientes (cubismo, expresionismo, minimalismo, etc) cuanto la aparición del llamado arte conceptual, un arte mas preocupado por ofrecer reflexiones sociológicas (y, muy particularmente, políticas) que por seguir cánones estéticos.

Seguidamente mostramos algunas imágenes de ese arte pertenecientes a exposiciones celebradas en el Museo Reina Sofía (el templo del arte contemporáneo en España).  


Isidoro Valcárcel Medina-Paisaje de balcón (40 textos, uno por hoja)- Colección Museo Reina Sofia- Texto manuscrito sobre papel cuadriculado reciclado- Valcárcel Medina Otoño de 2009 21 septiembre - 21 diciembre, 2009 / Edificios Sabatini, Nouvel, Palacio de Cristal, Palacio de Velázquez y diversos espacios del museo


Daniel García Andújar-Estamos vigilando-1994-Intervención en espacio público, imagen de la playa de La Concha, San Sebastián (Exposición “Sistema operativo” 21 enero - 4 mayo, 2015)



Ignasi Aballí Mapamundi 2010, 2011. Collage sobre papel, 30 x 21 cm c/u (Exposición “Ignasi Aballí sin principio / sin final” 28 octubre, 2015 - 27 marzo, 2016)


Esther Ferrer-Biografía para una exposición-1982-Foto y tinta sobre papel (Exposición “Todas las variaciones son válidas, incluida esta” 26 octubre, 2017 - 25 febrero, 2018)  


Vista de sala de la exposición “Antoni Muntadas Entre/Between 22 noviembre, 2011 - 25 marzo, 2012”


Sin título-Rogelio Lopez Cuenca-2013 (Exposición “Yendo, leyendo, dando lugar” 03-abr-2019 al 26-ago-2019)

El contenido básico de esas obras es de, simplemente, palabras y su función no es producir ningún placer estético sino el de transmitir mensajes sociológicos y/o políticos para cuya correcta interpretación es preciso leer los textos que acompañan a cada exposición, escritos por un comisario, una nueva figura en el mundo del arte que maneja todas las claves de las exposiciones temporales que se organizan en museos y centros de arte así como otros eventos como las bienales que se celebran en unas cuantas ciudades.

En el caso del arte conceptual son los comisarios quienes aportan a las obras expuestas su verdadero contenido sociológico y/o político pues si se se dejara a la libre interpretación del espectador seguramente sucedería que este no se hubiera enterado de nada.

Por el momento ese tipo de exposiciones tiene muy poco éxito de público, pero a los museos les encantan.

 


Embalse de Porma (2017). Foto de Juan Luis García

Llaves de casas sumergidas en Riaño. Cortesía de la Confederación Hidrográfica del Duero

Las dos imágenes anteriores pertenecen a la exposición “Región (Los relatos). Cambio del paisaje y políticas del agua” celebrada en el MUSAC de Leon del 2 de diciembre de 2017 al 27 de mayo, 2018 comisariada por Bruno Marcos y Alfredo Puente que es uno de los mejores ejemplos de la tendencia explicada anteriormente.La exposición no incluye ninguna obra de arte propiamente dicha sino diversos materiales documentales como los reproducidos anteriormente pues, como se dice en su catálogo es “es una exposición fruto de la investigación sobre la transformación del territorio producida por la realización de grandes obras hidráulicas, con especial atención a los embalses del noreste de la provincia de León (Embalse del Porma y Embalse de Riaño) de cuya construcción se cumplen 50 y 30 años respectivamente en 2017. El proyecto toma su título y tiene como arranque conceptual la obra literaria Volverás a región (1967) de Juan Benet (Madrid, 1927-1993), ingeniero que construye la presa del río Porma en el leonés valle de Vegamián, y que mitifica en su novela el espacio natural y humano que va a anegar bajo las aguas, encarnando así el dilema esencial de estos procesos; aquel que vuelve antagonistas pasado y futuro, progreso y memoria.”

Se trata pues de un ejemplo perfecto de la tendencia sociológica y política de un arte conceptual creado por comisarios que puede prescindir de los artistas.