Dinero

Aunque el dinero siempre ha sido un asunto importante en la vida humana, en la pintura clásica nunca tuvo una entidad relevante. Aparece en los cuadros de costumbres si la escena lo requiere, pero no tiene la categoría artística que se otorga, por ejemplo, a los objetos que aparecen en los bodegones.

Marinus van Reymerswale-El cambista y su mujer-1539-Museo del Prado

Hay alguna excepción a lo anterior como ésta en la que el dinero ocupa el papel central y concentra la atención de los protagonistas, pero hay que advertir que eso sucede en uno de los países que abraza la reforma protestante. En los países católicos no se quería que pasara lo mismo.

Victor Dubreuil -American currency-1885

Victor Dubreuil-Barrels of Money-1897

El poco conocido pintor franco-americano Victor Dubreuil fue de los primeros (si no el primero) que otorgó a los billetes de banco un papel protagonista en sus cuadros.

Andy Warhol- Front and Back Dollar Bills-1962

Andy Warhol-Dollar Signs-1981

Pero hubo que esperar a Andy Warhol para que el dinero ocupara un lugar propio en la iconografía de la época coincidiendo, por su parte, con el interés del dinero por la pintura contemporánea.

Donovan Clark-Money-art-art-project-2012

Brent Estabrook -Minting Money-2018

La vía abierta por Warhol ha sido fructífera dando lugar a un money art con practicantes como Donovan Clark y Brent Estabrook.

Jorge Galindo-Un tiempo afilado-2014-Galería Helga de Alvear

Jorge Galindo nos ha enseñado otra forma de pintar el dinero. Tanto la obra mostrada como las demás de la exposición celebrada en la Galería Helga de Alvear en 2014 bajo el título Money Painting son, según se indica en la documentación de la galería, obras de gran formato en las que el lienzo se llena de virutas de billetes de Euro, que absorben grandes manchas de pintura y activan el material de desecho que las sustenta -el dinero-.

Boyer Tresaco-Feria Estampa-2018-Theredoom Galería

Como no podía ser menos los billetes de banco también interesan al arte conceptual como sucede en esta obra que comprende tanto su objeto -un billete de 100 euros firmado por el artista- como la cartela que indica su precio de venta -la mitad del valor real del billete- y también el hecho -acreditado por el clavo rojo- de que la obra ya ha sido vendida (seguramente en el primer minuto hábil de la Feria).

¡Felicitaciones al comprador por el buen negocio y al artista por la magnífica ilustración de como opera la relatividad en el arte!

Tiempo

Tiempo

¿Se puede pintar el tiempo?

Salvador Dalí-La persistencia de la memoria-1931-MOMA

En 1931 Dalí abordó el tema del papel del tiempo en la vida humana pintando unos relojes blandos en un paisaje onírico en el que se identifica el cabo de Creus.

Salvador Dalí-La desintegración de la persistencia de la memoria-1952-54- The Salvador Dalí Museum (San Petersburgo)

Dos décadas después Dalí volvió sobre el tema manteniendo los relojes blandos y añadiendo en su parte inferior una estructura cúbica en fase de desintegración.

Hay muchas teorías sobre el significado de estos dos cuadros, pero parece que, en la dominante, el primer cuadro sería la representación de un sueño freudiano -con, naturalmente, el tiempo alterado- y el segundo complementaría el primero mostrando como se desintegran ciertos componentes del sueño siguiendo los dictados de las teorías físicas sobre el átomo de la época.

Edward Hopper-Second Story Sunlight-1960-Whitney Museum of American Art-New York

Los pintores figurativos no pueden pintar el tiempo como tal, pero este cuadro es una buena muestra de cómo pasar el tiempo en una tarde de verano.

¿Pueden pintar el tiempo los pintores abstractos?

A primera vista parecería que no, pero las apariencias engañan.

Robert Rauschenberg-First Time Painting-1961-Berlin

Este cuadro fue pintado en la Embajada USA en Paris en 1961 en el curso de un evento artístico junto con otros colegas.

Rauschengberg pintó el cuadro situándolo con su parte trasera enfrente del grupo participante en el evento de manera que no pudieran ver como lo hacía, pero incorporó al mismo unos micrófonos para que se pudieran oir las pinceladas que daba. Terminó la obra cuando sonó una alarma, solucionando de raíz la frecuente duda que se plantean los artistas sobre si la obra está o no acabada.

Robert Rauschenberg-Third Time Painting-1961

De la misma serie que el anterior, el autor incorporó a la obra un reloj físico de grandes dimensiones para que los espectadores pudieran comprobar, comparándolo con el suyo, que el cuadro está siempre en hora.

Pelayo Ortega-Pintura Tiempo-2008-Galería Malborough

Vistos los precedentes anteriores no es extraño que un pintor como Pelayo Ortega que combina la figuración con la abstracción pinte el tiempo y lo haga con la ambigüedad que supone que no se sepa claramente si el reloj marca las 9:00 o las 11:45.

Jus Juchtmans-2015-Galería NF

Jus Juchtmans-2015-Galería NF

Aunque no lo parezca las dos obras anteriores tienen la pretensión de representar (de alguna manera) el tiempo y para ello hay que aclarar desde el principio (porque la contemplación de la reproducción fotográfica no lo permite) que tienen dos características que las diferencian de los cuadros monocromos puros: tienen un espesor mucho mayor y están realizadas, al menos en parte, con pinturas reflectantes.

Mientras que una de las pretensiones de monocromos puros como el cuadrado negro de Malevich o las obras de Rothko fue justamente su atemporalidad para que el espectador pudiera centrarse por completo en su percepción visual, Juchtmans combina el efecto estético del monocromo con la temporalidad que le aporta, por un lado, su estructura multi-capa (que deja huellas) y, por otro, su capacidad para reflejar tanto al espectador como al entorno en el que está expuesto.

Soraya Güell-Parando el tiempo-2018-Flecha Feria Bilbao

Como a todo el mundo le gustaría parar el tiempo en muchos momentos de su vida, Sofía Güell nos da pistas de cómo hacerlo.