Geometría

La geometría siempre ha jugado un papel esencial en el arte, pero tuvo que esperar hasta el siglo XX para hacerlo de manera explícita.

Kazimir Malevich-1916-Suprematist Composition

Este es uno de los primeros cuadros con un contenido 100% geométrico. En la misma época que se gestaba la revolución rusa, los artistas suprematistas de ese país iniciaban un movimiento artístico en el que los únicos componentes del juego eran las formas geométricas y los colores.

Composición en rojo, amarillo, azul y negro-Piet Mondrian-1921

Aplicando la ortogonalidad Mondrian impuso el orden en la abstracción geométrica en línea con los principios racionalistas de la Bauhaus.

Homenaje a Mallarmé-Jorge Oteiza-1958-Museo Reina Sofia

Al igual que la pintura, la escultura del siglo XX sintió la llamada de la geometría. Oteiza, de hecho, abandonó la escultura figurativa (tras realizar grandísimas obras como las realizadas en el Monasterio de Aranzazu) para realizar piezas vinculadas a procesos de vaciamiento y desocupación de las formas geométricas puras y en particular del cubo, el cilindro y la esfera.

Pero en el Homenaje a Mallarmé Oteiza busca algo más que un mero juego con la forma del cubo y crea una obra con el significado simbólico que se resume en el título y que, ciertamente, plantea problemas de interpretación para los no iniciados. Probablemente Oteiza buscara establecer un paralelismo entre lo que significó Mallarmé en la poesía y lo que él quería hacer en el arte.

Josef Albers: Homenaje al cuadrado. Resplandor-1966-Colección Hirshhorn

Josef Albers hizo muchísimos cuadros utilizando la forma del cuadrado procurando, como Oteiza, aportar obras con contenido simbólico. En este caso, el artista representa la idea de un resplandor jugando con la gradación de colores de varios cuadrados superpuestos sobre el anterior.

Mi pueblo y yo-Andreu Alfaro-1968-Colección Alfaro

Entre los elementos geométricos tratados por Andreu Alfaro en su carrera destacan el círculo, la línea y figuras del universo de Goethe.972. Sintético y

José María Yturralde-1972-Figura Imposible

Esta es una de las muchas “figuras imposibles” que creó Yturralde en su carrera.

Representar cosas que no existen en la realidad -o que cuestionan o provocan dudas sobre su existencia-  ha sido siempre una tarea interesante para los artistas.

Minos-Pablo Palazuelo-1992-Colección Banco Zaragozano

A diferencia de sus colegas, Palazuelo representa en sus obras ideas o situaciones con geometrías complejas. El titulo de la obra nos remite al rey cretense Minos que encerró al Minotauro en el Laberinto construido por Dédalo.

La Espiral del Viento-Martin Chirino-2011-Calle Triana, Las Palmas

La espiral es la figura geométrica más presente en la obra de Chirino.

Esta escultura antes de estar situada en la ciudad de las Palmas estuvo ubicada en la rotonda de una carretera.

Como sucede con muchas esculturas urbanas, son los ciudadanos quienes se apropian de ellas y les otorgan significados que pueden coincidir o no con el pretendido por el al autor.

En ese caso, la escultura simboliza entre otras muchas cosas la “espiral vital” de miles de personas que han circulado de una u otra manera alrededor de la tragedia del Vuelo JK5022.

Retratos

La aparición de la fotografía fue el fenómeno disruptivo que provocó que a finales del siglo XIX el arte empezara a ensayar nuevos rumbos y el retrato fué, naturalmente, el área más propicia para ello.

Gertrude Stein-Pablo Picasso-1905-1906-The Metropolítan Museum of Art

Este retrato de la escritora norteamericana Gertrude Stein -que tuvo un papel relevante en el temprano éxito de Picasso- fue realizado al final de su período rosa y preludia su inmediata adopción del cubismo pintando su cara con forma de máscara.

Como es bien sabido la respuesta de Picasso a los comentarios de la falta de parecido con la modelo fue “ya se parecerá” y ello pone de manifiesto que los retratos post-fotografía tienen que seguir cumpliendo la regla de que tienen que parecerse, de una manera ú otra, al retratado.

Retrato de Picasso-Juan Gris-1912- Instituto de Arte, Chicago

Siendo el modelo el propio Picasso, Juan Gris pudo hacer un retrato cien por cien cubista sin tener que soportar quejas del retratado pero lo cierto es que el cubismo no es el estilo más apropiado para el retrato.

Jean Cocteau-Amedeo Modigliani-1916-Princeton University Art Museum

Jean Cocteau fue retratado por muchos pintores (Picasso entre ellos) pero, estando orgulloso de su nariz larga y recta, no le gustó como se la pintó Modigliani en este retrato. De hecho pagó el cuadro pero no se lo llevó. Tiempo después escribió: "No se parece a mí, pero se parece a Modigliani, que es mejor" en referencia, probablemente, al éxito de los inconfundibles retratos de Modigliani fuera cual fuera el grado de parecido con el modelo.

Retrato de mi hermana y figura picassiana contrapuesta-Salvador Dalí-1923-1924-San Petersburgo, The Salvador Dalí Museum

En este cuadro aparecen dos personas retratadas varias veces por Dalí, su hermana Ana María (arriba) y su prima Montserrat (abajo) en una curiosa composición de clara influencia picassiana, reflejo de la gran admiración que sentía Dalí por Picasso en esa época.

Retrato de Picasso-Salvador Dalí-1947-Teatro Museo Dalí

La buena relación inicial de Picasso y Dalí cambió con el tiempo y este retrato es buena prueba de ello.

Como todo cuadro surrealista deja abiertos muchos temas a la interpretación: ¿Por qué pone la cabeza de Picasso sobre un pedestal y, al mismo tiempo, deforma sus facciones? ¿Tiene algún significado la roca dispuesta encima de la cabeza de Picasso? ¿Cómo hay que interpretar el laud situado en la cuchara que atraviesa el rostro de Picasso?

Estudio según el retrato del Papa Inocencio X por Velázquez-Francis Bacon-1953-Art Center, Des Moines (EEUU)

Si el retrato en el siglo XX no puede ser puramente figurativo ¿no es una buena idea elegir de modelo a un personaje retratado por Velazquez como el papa Inocencio X?

Esto fué lo que se le ocurrió a Francis Bacon, uno de los maestros del retrato del siglo XX y tanto en este como en muchos de sus retratos los modelos parecen atormentados reflejando probablemente sensaciones vividas por el pintor.

Brigitte Bardot-Antonio Saura-1959-Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca)

En el año 1959 Brigitte Bardot era un personaje sugerente: una mujer que rompía los esquemas morales de la época y por tanto una modelo apropiada para la pintura gestual que practicaba Saura.

En el cuadro la estructura del cuerpo de la modelo y sus facciones se deforman para que representen apropiadamente no tanto su imagen como el papel que desempeña en la sociedad.

Retrato de Haile Selassie, Negus de Abisinia-Alvaro Delgado-1974-Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Alvaro Delgado, que fue uno de los mejores retratistas españoles en el siglo XX,  se caracterizó por su capacidad de transmitir no tanto una imagen cien por cien realista del modelo cuando su personalidad.

Mick Jagger-Andy Warhol-1975

Andy Warhol tuvo mucho éxito con sus retratos pop en largas series de personajes célebres, como Mick Jagger, manipulando pictóricamente imágenes fotográficas del modelo.

Retrato del barón H. H. Thyssen-Bornemisza- Lucian Freud-1981-1982- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

En las corrientes neo-figurativas del retrato del siglo XX, Lucian Freud ocupa un papel relevante y este cuadro es una buena muestra de ello.

Barry Humphries-David Hockney-26-28 Marzo 2015

Este y otros muchos retratos de personas del entorno del pintor fueron realizados por el pintor en períodos de tres días y expuestos posteriormente en la Royal Academy de Londres y en el Museo Guguenheim de Bilbao.

Este proyecto de David Hockney pone de manifiesto la vigencia del retrato en la pintura contemporánea.