domingo, 30 de diciembre de 2018

Canon (1)

           ¿Qué papel juega el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la creación del canon de arte español más contemporáneo?           
           Para contestar a esa pregunta revisaremos en este post y en el siguiente las exposiciones que ha realizado desde 2001 de artistas plásticos españoles menores de cincuenta años.

David Bestué ROSI AMOR 13/9/2017-26/2/2018


En esta exposición se pudieron ver esculturas creadas por el artista utilizando materiales que evocan los barrios madrileños de las Tablas y Vallecas y el Monasterio del Escorial como lugares asociados a las ideas estéticas de, respectivamente, lo empresarial, lo popular y lo histórico.

 Las esculturas de la foto están relacionadas con el barrio de Vallecas y en particular la pieza Manzana de ceniza del 11-S sobre un taburete con partículas del muro de Berlín (en primer plano en la foto) ha sido elaborada con materiales de los lugares mencionado en el título con la finalidad de poder generar emoción o, dicho de otra manera, “un estado de ánimo particular” en el público.

Erlea Maneros Zabala 19/4/2016 - 29/8/2016



La primera parte de la exposición es el libreto del apuntador de una “teatralización” de la sala 403 del Reina Sofía titulada “Un arte para el régimen: ruina y utopía en el sueño de exaltación nacional” con obras de artistas como José Caballero, Salvador Dalí, José Gutiérrez Solana, Amando de Ossorio y Joaquín Vaquero Turcios, que la artista convierte en personajes de su obra.  

La segunda parte es una selección de dibujos en tinta sobre papel titulada Exercises on Abstraction que están producidos de manera mecánica y que la artista viene realizando desde el año 2007 para cuestionar la academización del expresionismo abstracto.

Paloma Polo Posición aparente 26/1/2012 – 23/4/2012


En esta exposición se muestran los resultados de un proyecto de la artista referente a una expedición científica realizada en 1919 por el astrofísico británico Sir Arthur Stanley a la isla de Príncipe, ex-colonia portuguesa situada en el golfo de Guinea, para intentar demostrar la teoría de la relatividad de Einstein a partir de la observación de los efectos de un eclipse solar total.

Habiendo observado la artista que una estela conmemorativa del evento no estaba en el lugar correcto y que no existía ningún documento visual de la expedición promovió su traslado al lugar correcto que fue efectuado mediante un rudimentario sistema de carga por descendientes de los esclavos que trabajaban en las antiguas explotaciones de cacao de la isla y realizó una película de 16mm (a la que pertenece la imagen anterior).

La intención del proyecto no sería tanto la de re-enmarcar un hecho histórico escasamente documentado para que pueda ser comprendido desde un nuevo punto de vista, sino más bien explorar cómo se construye el punto de vista que deviene en dominante, reposicionando al científico de aquellas expediciones como un sujeto histórico al servicio del poder colonial.

Asier Mendizabal 9/2/2011 - 28/42011


Esta escultura replica la forma enigmática del marco que rodeaba un busto de Lenin erigido en Londres en 1941. Su autor, el arquitecto Berthold Lubetkin, propuso su colocación en un momento en el que aún era tolerable un reconocimiento tal en Gran Bretaña. Mas tarde el busto de Lenin desapareció y el marco se transformó en una forma abstracta.

Con obras de este tipo el artista muestra como la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que ésta deviene actividad íntima del presente.

Efrén Álvarez Económicos 2/2/2011 - 20/5/2011


Este es uno de los cuarenta dibujos que, junto con textos de diversos autores, muestran una visión global de la economía actual como una disciplina que se autocaricaturiza con un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

Francesc Ruiz La visita guiada 19/6/2008 – 31/8/2008

En esta exposición realizada en la Abadía de Silos, pudo verse una colección de Biblias procedentes de diversos lugares del mundo realizadas siguiendo el lenguaje del cómic y la viñeta ya sea siguiendo pautas del manga japonés, el manhwa coreano o la editorial estadounidense Marvel así como la publicación con formato de cómic titulado La visita guiada realizada por el artista.





viernes, 7 de diciembre de 2018

Invisibilidad



 
 
Jaume Plensa-Invisibles-2018-MNCARS (Palacio de Cristal)

Mirando atentamente las fotos anteriores (y mejor todavía yendo al Palacio de Cristal) pueden verse las cabezas invisibles de Laura, Anna y Rui realizadas mediante una trama de finos hilos metálicos brillantes con la forma del contorno de hipotéticas secciones verticales de las mismas.

 Están colgadas del techo del Palacio y al mirarlas (hay que hacerlo hacia arriba por sus grandes dimensiones) no es fácil reconocerlas por las particulares condiciones del interior de ese recinto en un día luminoso.

Al tratarse de unas esculturas realizadas con muy poco material su visibilidad/invisibilidad depende del entorno en el que están situadas y por eso su ubicación en el Palacio de Cristal es tan relevante para su valoración como obras de arte.

Julian VossAndreae-Onah seated-2015

El escultor alemán Julian Vos-Andreae también está interesado por el juego de lo visible y lo invisible con sus esculturas.

En la foto de arriba Onah resulta muy visible, pero sin embargo en la foto de abajo hay que prestar un poco de atención para verla enfrentada al personaje que ocupa el primer plano porque el vacío existente entre las láminas verticales con la que está hecha la escultura la difumina en un entorno luminoso.

 
 
Otra aproximación a la representación de lo invisible es la obra del artista chino Liu Bolín en la que que fotografía a determinados personajes pintados de manera que queden mimetizados en un determinado entorno (y con ello invisibilizados) para transmitir un determinado mensaje.

 
Pero también tiene interés hacer visible lo invisible ampliándolo como sucede en estas fotos de microbios de Roberto Kolter y Scott Chimileski expuestas recientemente en el Harvard Museum of Natural History. 

Hyuro-24 fragmentos de un día de trabajo-2016

Con este trabajo la artista urbana Hyuro quiere que visibilicemos la sobrecarga de trabajo de muchas mujeres. El marco expositivo es perfecto: un pasillo largo del metro para que no se escape un detalle.

Alicia Framis-¿Es mi cuerpo público?-Galería Juana de Azipuru-2018

Esta obra está formada por 15 telas semitransparentes en las que que está estampada la frase ¿Es mi cuerpo público? en 15 idiomas diferentes para suscitar una reflexión sobre la situación actual de la mujer. Público/privado es, en este contexto, una variante de visible/invisible.