viernes, 27 de marzo de 2020

Virus

                             
                         El triunfo de la Muerte-Pieter Brueghel el Viejo-1562-Museo del Prado    En 1572 no se sabía como representar los virus (entonces llamados pestes) que provocaban mortandades por lo que los artistas solo podían ocuparse de sus efectos.
CSIC-2005-Imagen del virus de la viruela 
Imagen de un coronavirus del síndrome MERS 
Otra imagen de un coronavirus del síndrome MERS 
Imagen con microscopio electrónico del Covid 19 
Las imágenes anteriores son representaciones fieles de la realidad (con un importante grado de aumento) pero a nadie le extrañaría si las hubiera visto en una galería o un museo de arte contemporáneo bajo títulos como Composición XXI, Nocturno o Fuego. De hecho, la imagen anterior del CSIC del virus de la viruela fue divulgada en un tweet haciendo notar su semejanza con una pintura al óleo
Es más, incluso cabe pensar que el arte contemporáneo ha anticipado la representación de los virus y sus efectos.
Estudio de color. Cuadrados con círculos concéntricos-Wassily Kandinsky-1918   
La ciencia nos ha explicado que los coronavirus deben su nombre a que su envoltura parece una corona, pero ¿no es eso lo que nos enseña esta obra de Kandinsky? 
Círculos en un círculo-Vassily Kandinsky-1923   
Y ¿que mejor representación de nuestra actual situación de confinamiento que esta otra obra de Kandinsky mostrando todas nuestras posibilidades de confinamiento dentro del círculo grande?
Sin título-Willem De Kooning-1939    
Aquí todo parece muy plácido pero el círculo amarillo, que parece estar en el núcleo de todos los virus) es el más grande. 
Composición XII (Serigrafía)-Luis Feito-1970
Junto al amarillo y el rojo de los virus en esta obra aparece la negrura de sus consecuencias.
Sin título (Serigrafía)-Luis Feito-2006    
La plana raya negra tras la estela generada por el círculo rojo no augura nada bueno.

viernes, 6 de marzo de 2020

Opera


Siempre se ha dicho que Ópera=Música+Teatro pero hoy en día eso no basta. También quiere ser un arte visual y por eso sus escenografías beben de una ú otra manifestación artística. Veamos.

Imagen de Turandot (Izda)-Jose María Yturralde,Vesper, Serie Enso, 2016 (Dcha)    

Turandot se desarrolla en Asia y qué casualidad que el fondo del escenario de la ópera sea una imagen con un círculo en su interior como también sucede en la obra de Yturralde que se reprodujo en el folleto de la exposición El principio Asia.China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017) que tuvo lugar en la Fundación March en 2008.


Imagen de Don Carlo (Izqda)-Vista interior de edificio romano (Dcha)    


A la austera estética de la corte de Felipe II no le van bien las columnas estriadas del palacio romano pero el escenógrafo se dió cuenta que transformándolas en sobrios pilares mantenía en todo su esplendor el efecto de su perspectiva.


Imagen de El Pirata (Izda)-Olafur Eliasson, Gugenheim Bilbao,2020 (Dcha)    


Si en alguna escena los personajes tienen que mirar arriba queda muy bien disponer de medios para conseguir los efectos deseados.

Imagen de La Flauta Mágica (Izda)-Andy Warhol, Flowers, 1964 (Dcha)    

La exitosa versión de la ópera de Mozart utilizando la técnica del cine mudo y la estética pop es uno de los mejores ejemplos de una opera como arte visual.

 Imagen de Los Soldados (Izda)-Pablo Palazuelo, De somnis II,1997 (Dcha)    

Aparentemente no tiene nada que ver la reticular estructura amarilla de Los Soldados con la caótica combinación de rayas de la obra de Palazuelo, pero ¿no es cierto que ambas imágenes nos producen por un lado un cierto desconcierto y por otro la obligación de mirar hacia arriba?