¿Qué papel jugó la
revolución rusa de 1917 en el arte?
Dos exposiciones
celebradas este año la Royal Academy of Arts y en la Tate Galery de Londres han
revisado esa cuestión 100 años después. Resumimos seguidamente sus
conclusiones.
Los artistas rusos
de vanguardia que habían inventado la abstracción unos años antes, como
Kandinsky y Malevich, abrazan la revolución.
Vassily Kandinsky-Improvisación
XXXI-1913
Kazimir Malevich-Suprematismo-1915/16
La revolución
también acogió esas nuevas corrientes artísticas en sus años iniciales y
algunos de sus integrantes se pusieron a su servicio practicando, particularmente,
un constructivismo revolucionario, hasta que, en el año 1932, Stalin puso fin a
esas veleidades y dio curso exclusivo al realismo socialista.
Eliezer Markovich Lissitzky-Cuña roja-1920
Así, por ejemplo, con una
simbología constructivista, Lissitzky homenajea la victoria del ejercito rojo
(la cuña roja) sobre el ejercito zarista (el círculo blanco).
Paralelamente, la revolución
rusa pone el arte a su servicio para la producción de carteles propagandísticos
que es una forma mucho más directa de llegar a las masas.
Dimitri Moor- Fin de semana de
trabajo-1920
Kozinsky-¡Viva
la vanguardia de la de la revolución! La flota roja-1920
Rodchenko-Libros. Conocimiento en todos los
campos-1924
Adolf Strakhov- Mujer
emancipada-1926
Andrey Golubev-Hilatura
Roja-1930
En esta
materia, y siguiendo a Steven Heller, puede decise que el arte de la revolución
rusa aportó al diseño gráfico cinco ideas básicas:
Color minimalista. El rojo fue el color
primario: el color del proletariado, asociado con las fuerzas revolucionarias
de la clase obrera desde la Revolución Francesa de 1789. Cuando se combina con
negro, crea una sorprendente combinación visual.
Abstracción y geometría. Es la base constructivista para reflejar
una sociedad moderna e industrial.
"Agitprop". Se aplicaron los experimentos impactantes y
geométricos de Kazimir Malevich a la propaganda y la publicidad.
Tipografía constructivista. La tipografía constructivista moderna
era una combinación de tipografías dispares en diferentes tamaños. Los tipos de
letra eran legibles, pero no estaban compuestos en una página de la manera
tradicional de uno o dos tipos de letra en columnas lógicas; en su lugar, había
múltiples tamaños y formas dentro de la misma palabra o frase.
Realismo heroico. La preferencia del Estado por los mensajes claros
e inequívocos produjo unas representaciones idealizadas de los ideales
revolucionarios evitando la ambigüedad de la abstracción.
Y en prueba de la vigencia de
esas ideas valgan dos muestras.
Este es el logo creado por un
Comité Conmemorativo del Centenario de la Revolución rusa inspirado
directamente en la obra de Lissitzky reproducida más
arriba.
Estas dos obras de David Upton, inspiradas
directamente en las obras de Lissitzky y Rodchenko reproducidas más ariba
fueron presentadas en una exposición de artes visuales que tuvo lugar en el
Solstice Festival de 2012.
