Pandemias

                                                  

      

Danza macabra-Hans Holbein-1538

El triunfo de la Muerte-Pieter Brueghel el Viejo-1562-Museo del Prado

Las dos obras anteriores son dos buenos ejemplos del tratamiento de las pandemias en el arte clásico. Brueghel nos muestra una visión realista de los efectos de la peste mientras que el grabado de Holbein es una ilustración de cómo se lleva la muerte al obispo (el grabado forma parte de una larga serie dedicada a todos los personajes representativos de la sociedad de la época).

Corral de apestados-Francisco de Goya-1798

La peste ha tenido muchos tipos de manifestaciones a lo largo del tiempo y, cuando se podía, se aislaba a los apestados como se muestra en esta escena de Goya. 

El grito-Edvard Munch-1893-Galeria Nacional de Oslo

A finales del siglo XIX empiezan a cambiar las cosas en el arte y Munch pinta una imagen no realista del terror (influenciada al parecer por una enfermedad familiar).

Autoretrato después de la gripe española-Edvard Munch-1919-G.N. de Oslo

Aunque en 1983 no podía saberlo, Munch fue afectado por la mal llamada gripe española y nos dejó este testimonio.

El rostro de la guerra-Salvador Dalí-1940    

Además de la gripe española de 1918 el siglo XX nos trajo dos guerras mundiales, con peores efectos. 

            Antonio Saura, Grito nº 7, 1959, Museo Reina Sofía

Antonio Lopez-1974-1981-La mitad invisible-La Gran Vía

Y para afrontar la actual pandemia tendremos que seguir gritando, pero dejando tan vacías las calles como quedó la Gran Vía de Antonio López.

Virus

                             

                         El triunfo de la Muerte-Pieter Brueghel el Viejo-1562-Museo del Prado    En 1572 no se sabía como representar los virus (entonces llamados pestes) que provocaban mortandades por lo que los artistas solo podían ocuparse de sus efectos.

CSIC-2005-Imagen del virus de la viruela 

Imagen de un coronavirus del síndrome MERS 

Otra imagen de un coronavirus del síndrome MERS 

Imagen con microscopio electrónico del Covid 19 

Las imágenes anteriores son representaciones fieles de la realidad (con un importante grado de aumento) pero a nadie le extrañaría si las hubiera visto en una galería o un museo de arte contemporáneo bajo títulos como Composición XXI, Nocturno o Fuego. De hecho, la imagen anterior del CSIC del virus de la viruela fue divulgada en un tweet haciendo notar su semejanza con una pintura al óleo. 

Es más, incluso cabe pensar que el arte contemporáneo ha anticipado la representación de los virus y sus efectos.

Estudio de color. Cuadrados con círculos concéntricos-Wassily Kandinsky-1918   

La ciencia nos ha explicado que los coronavirus deben su nombre a que su envoltura parece una corona, pero ¿no es eso lo que nos enseña esta obra de Kandinsky? 

Círculos en un círculo-Vassily Kandinsky-1923   

Y ¿que mejor representación de nuestra actual situación de confinamiento que esta otra obra de Kandinsky mostrando todas nuestras posibilidades de confinamiento dentro del círculo grande?

Sin título-Willem De Kooning-1939    

Aquí todo parece muy plácido pero el círculo amarillo, que parece estar en el núcleo de todos los virus) es el más grande. 

Composición XII (Serigrafía)-Luis Feito-1970

Junto al amarillo y el rojo de los virus en esta obra aparece la negrura de sus consecuencias.

Sin título (Serigrafía)-Luis Feito-2006    

La plana raya negra tras la estela generada por el círculo rojo no augura nada bueno.

Opera

Siempre se ha dicho que Ópera=Música+Teatro pero hoy en día eso no basta. También quiere ser un arte visual y por eso sus escenografías beben de una ú otra manifestación artística. Veamos.

Imagen de Turandot (Izda)-Jose María Yturralde,Vesper, Serie Enso, 2016 (Dcha)    

Turandot se desarrolla en Asia y qué casualidad que el fondo del escenario de la ópera sea una imagen con un círculo en su interior como también sucede en la obra de Yturralde que se reprodujo en el folleto de la exposición El principio Asia.China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017) que tuvo lugar en la Fundación March en 2008.

Imagen de Don Carlo (Izqda)-Vista interior de edificio romano (Dcha)    

A la austera estética de la corte de Felipe II no le van bien las columnas estriadas del palacio romano pero el escenógrafo se dió cuenta que transformándolas en sobrios pilares mantenía en todo su esplendor el efecto de su perspectiva.

Imagen de El Pirata (Izda)-Olafur Eliasson, Gugenheim Bilbao,2020 (Dcha)    

Si en alguna escena los personajes tienen que mirar arriba queda muy bien disponer de medios para conseguir los efectos deseados.

Imagen de La Flauta Mágica (Izda)-Andy Warhol, Flowers, 1964 (Dcha)    

La exitosa versión de la ópera de Mozart utilizando la técnica del cine mudo y la estética pop es uno de los mejores ejemplos de una opera como arte visual.

 Imagen de Los Soldados (Izda)-Pablo Palazuelo, De somnis II,1997 (Dcha)    

Aparentemente no tiene nada que ver la reticular estructura amarilla de Los Soldados con la caótica combinación de rayas de la obra de Palazuelo, pero ¿no es cierto que ambas imágenes nos producen por un lado un cierto desconcierto y por otro la obligación de mirar hacia arriba?   

Variedad

Las obras que vamos a mostrar a continuación se exponen actualmente (Febrero 2020) en varios centros de arte de Madrid y testimonian la gran variedad de estilos que atraen (se supone) al público.

Mujer de Rodillas con girasoles-1946    

Esta obra se expone en la Casa de Mejico (inaugurada en fecha reciente) junto con otras obras de Diego Rivera, incluyendo alguna de Frida Kahlo. 

Mi colección-2007  

Esta es una de las 180 obras del poco conocido (en España) artista Joan Rabascal que se exponen actualmente en Tabacalera Promoción de Arte.

Carmen despierta (el día)-Carmen dormida (la noche)-2008    

La exposición actual de la galería Malborough incluye, entre otras, estas dos esculturas de Antonio López.

Tierra, Aire, Fuego y Agua-2014

Estas imágenes pertenecen a uno de los vídeos de Bill Viola expuestos en la Fundación Telefónica.

Sin título-1973

Sin título (El Puente II)-1979

El Reina Sofía alberga actualmente una gran exposición retrospectiva de Miguel Angel Campano a la que pertenecen las dos obras anteriores, la primera siguiendo las rigurosas leyes de la abstracción geométrica y la segunda obedeciendo las pulsiones del expresionismo abstracto.

Stop vuelvo pronto stop-2019

CentroCentro Cibeles ofrece, entre otras, una exposición de Linarejos Moreno a la que pertenece esta imagen. Su título remite tanto al telégrafo como al hecho de que el Palacio de Cibeles albergó en su día servicios de correos y telégrafos.

Salvo en la de Diego Rivera, la afluencia de público a esas exposiciones era ¡ay! escasa el día que yo las visité. De hecho, en la de Linarejos Moreno tuve la oportunidad de disfrutarla sin que nadie me molestase.

En el caso de la Galería Malborough es muy explicable que el precio de las obras ahuyente a los visitantes, pero ¿por qué interesan tan poco algunas exposiciones que, según sus comisarios, abordan cuestiones tan candentes como los desmanes del capitalismo financiero y/o las disfunciones de las sociedades patriarcales? 

Mercado

Las siguientes siete obras se subastan en Sothebys Londres el próximo 11 de febrero (con unos precios de salida de varios millones de libras) y si se traen aquí a colación es porque son una buena muestra de lo mejor del arte contemporáneo porque pocas dudas caben de que esta materia valor y precio van (¡ay!) de la mano. Si no se lo creen pregúntelen a cualquier museo de arte contemporáneo si tendría algún inconveniente en incorporar cualquiera de ellas a sus fondos.

Francis Bacon-Turning figure    

Yves Klein-Untitled Anthropometry

Wayne Thiebaud-Fruit stand

Tom Weselmann-Study for drop out nude

Roy Lichtenstein-Grapes

David Hockney-The splash

Morris Louis-Sidle

La subasta se atiene, como no podía ser de otra manera, a las reglas del poder: cinco obras de pintores norteamericanos, una de un francés y otra de un inglés. Si la subasta se celebrara en Hong Kong también habría obras de pintores chinos. No hay ningún español y probablemente el único de los siete que ha aprendido algo en el Museo del Prado es Francis Bacon.

Rayas

Rayas

Las rayas son un elemento imprescindible en aquella pintura abstracta que tiene una vocación estructurante de un pensamiento, una idea o cualquier otra entidad incorpórea que necesite expresarse.

La pintura de rayas empieza a practicarse en España en los años sesenta del siglo XX por un grupo de artistas que colaboraron con el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense para analizar el posible papel de los ordenadores en la práctica artística, incluyendo la impresión de obras de arte ejecutando un programa informático creado con la participación del artista.

Eusebio Sempere-Sin Título-1960-Museo Reina Sofía    

En los años sesenta del siglo XX un ordenador no era capaz de imprimir un cuadro como éste, pero Sempere supo aprovechar el potencial creativo de las rayas que eran, por supuesto, lo máximo que podía esperarse de los plotters que se utilizaban en el Centro de Cálculo para hacer dibujo informático. La discontinuidad de las rayas, la pluralidad de sus direcciones y sus distintos colores evocan las debilidades de la época en España.

Elena Asins-Estructuras A3-1975-Museo Reina Sofía    

Elena Asins-Canons 18-1994-Museo Reina Sofía 22     

Elena Asins-Canon 22- 2000-Fundacion Focus     

Elena Asins es sin duda la suma sacerdotisa de la pintura de rayas en España y, como se puede observar en las tres obras anteriores, su preocupación básica fue ilustrar la diversidad estuctural del mundo de las ideas. Es posible que cada uno de esos dibujos pueda asociarse a una u otra idea concreta, pero lo relevante es su capacidad para desvelar lo que aparentemente es invisible.

Pablo Palazuelo-Sin título-1953-54-Fundación Pablo Palazuelo

Pablo Palazuelo-NigredoI-1991- Museo Reina Sofía

Pablo Palazuelo- De Somnis II-1997-Museo Reina Sofía

Basta observar las tres obras anteriores para comprender que Palazuelo agotó las posibilidades de la pintura de rayas. Su virtuosismo en la materia no tiene parangón y uno podría pasarse horas contemplándolas e imaginando lo que tenía en la cabeza cuando las pintaba.

Saura

Antonio Saura fue uno de los pocos pintores españoles del siglo XX con un lenguaje propio apto para representar personas vivas o muertas o sucesos de la actualidad o del pasado. Un lenguaje, por lo demás, que ha desaparecido con él.

Brigitte Bardot-1959-Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca)

Este es un ejemplo paradigmático de la utilización de ese lenguaje para el retrato de personas vivas.  

Retrato imaginario de Felipe II-1974-Museo del Prado

Y este es uno de los muchos retratos que hizo de Felipe II porque, aunque no estuviera vivo, también le interesaba. 

Lo que es menos conocido de su obra es la serie de dibujos que hizo en 1994 (uno cada día) inspirados por alguno de los sucesos que le llamaban la atención para documentar lo que sucedía diez años después del 1984 de George Orwell y que le llevaron a pensar que el autor británico se había quedado corto en sus predicciones distópicas.

Esta ilustración se refiere a un suceso real del que dio noticia un periódico con el siguiente titular: El hombre que paseaba con una silla cuando fue detenido (lo hacía pensando que así evitaría su detención).

En este caso la noticia publicada en la prensa se titulaba Esta mujer tiene cuatro piernas. Busca al hombre de su vida.

Y este fue el dibujo dedicado una noticia que llevaba por título Bancos de tejidos humanos en España, el viejo mito de Frankestein hecho realidad.

Los tres dibujos anteriores fueron publicados en EL PASEANTE en 1995, junto con las noticias de prensa que los habían inspirado, como ilustraciones de un artículo titulado El arte efímero muy crítico con la deriva que estaba tomando el arte contemporáneo y sobre cuyas predicciones parece que el tiempo le está dando la razón.