Con un pequeño desfase temporal se
han presentado en Madrid exposiciones de un artista chino influenciado por la
pintura española y de pintores españoles deudores del arte oriental.
En el primer caso se trata de “El espíritu de la pintura. Cai Guo-Qiang en
el Prado” que tuvo lugar en el Museo del Prado del 25 de octubre de 2017 al
4 de marzo de 2018 y en el segundo de “El
principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España
(1957-2017)” que puede verse en la Fundación March del 8 de marzo al 24
junio de 2018.
Las tres obras de Cai
Guo-Quiang que se muestran a continuación, como las del resto de la exposición,
están creadas con una técnica muy particular: en primer lugar se pintan en el
lienzo sus elementos figurativos (estando el lienzo en el suelo y el pintor de
pie); en segundo lugar se disponen sobre el lienzo montones de pólvora del
color deseado para cada zona (mezclada con la cantidad apropiada de pólvora
negra para controlar la velocidad de la deflagración); en tercer lugar se tapa
el lienzo; finalmente, se hace explotar la pólvora y se retira la tapa.
Para producir sus obras Cai Guo-Qiang
dispuso durante dos años del Salón de Reinos y de acceso ilimitado al Museo del
Prado (incluso por la noche) para facilitar su diálogo con los grandes maestros del Prado, pues esa es la idea
central del proyecto.
El espíritu de la pintura-Cai Guo-Qiang-Pólvora
sobre lienzo-300cm x 1800cm
En esta obra, de grandísimo
tamaño, como en las siguientes, se puede apreciar lo que se logra pintando con
pólvora: zonas de color de intensidad variable con fronteras imprecisas entre
ellas. El azar juega un papel importante porque el artista no tiene un control
total sobre el proceso. La efigie de Velazquez es el signo mas inteligible
(junto con el título) que nos proporciona el artista sobre el significado del
cuadro, aunque un estudio comparativo de sus colores con los utilizados por los
maestros del Prado seguramente daría respuestas más precisas.
 |
Día y
noche en Toledo-Cai Guo-Qiang-Pólvora sobre lienzo-260m x 600cm
El Greco fue el primer pintor español que
atrajo la atención de Cai Guo-Qiang y esta obra es buena prueba de la admiración que le profesa.
|
El Salón de
Reinos-Cai Guo-Qiang-Pólvora sobre lienzo-360cm x 600cm
En este cuadro el artista nos
proporciona su interpretación del futuro papel del Salón de Reinos como parte
integrante del Museo del Prado.
Aunque la obra de Cai
Guo-Quiang puede sin duda encuadrarse en el “action painting”, la
utilización de la pólvora le proporciona una originalidad indiscutible.
Vayamos ahora al principio Asia
según la Fundación March que, resumiéndolo muy brevemente, se refiere a la
presencia de lo asiático en el arte contemporáneo español, sobre todo el
representando en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y que fue propiciada de
alguna manera por su fundador Fernando Zóbel, de origen filipino.
La exposición nos enseña que a
algunos artistas españoles abstractos ciertos temas clásicos de la pintura y la
escritura asiática les resultan sugerentes para reinterpretarlos.
Simulacro XX-Gustavo Torner-1996
Aunque el título
no lo diga claramente, esto es un kimono abstracto (o la abstracción de un
kimono) y por eso Torner utiliza formas geométricas puras y colores planos (sin
elementos decorativos) para representarlo.
Mandala X-Manuel Rivera-1976
En las tradiciones
orientales un mandala es una representación del universo. Los hay figurativos y
geométricos y su estructura siempre comprende un elemento central rodeado del
resto de componentes. Si asumimos el concepto, esta obra de Rivera es muy
sugerente porque podemos ver en ella elementos tan dispares como una incógnita
(una X). una cruz o, incluso, una representación del globo terráqueo con sus
cuatro polos cardinales unidos al centro.
Vertical amb cal.ligrafia-Antoni Tapies-1987
La caligrafía
oriental ha atraído desde fechas muy tempranas el interés de los pintores
abstractos y esta obra de Tapies es buena muestra de ello.
Fuera de la abstracción
radical, lo oriental también ha interesado a otros artistas españoles
contemporáneos por, entre otras cosas, su exuberante colorido.
Concert Jamaique-Miquel Barceló 2010
Así, por ejemplo, aunque
en esta obra Barceló utiliza figuras icónicas del arte oriental lo importante
no es tanto su representación (que es muy esquemática) sino la utilización del
color.
Zen-Alfonso Albacete-2007
Y, siguiendo con
el color, esto es lo quedó en la memoria de Alfonso Albacete de los jardines
secos que pudo ver en Japón.
Azul cerúleo-Alfonso
Albacete-2005
Y esta infinidad
de residuos flotantes en el azul mar de la China es lo que llamó la atención a
Alfonso Albacete cuando navegó por la zona.
Juan Navarro Baldeweg-Habitación
roja con figura-2005
La perspectiva elegida en esta
obra por Navarro Baldeweg para representar una habitación pintada de rojo es
justamente la utilizada en las estampas japonesas. Como no es la perspectiva
habitual en Occidente para la escena, mucha gente, antes de leer la cartela, no
ve en ella una habitación sino una composición abstracta.
Los que han visto las dos
exposiciones comentadas ya entienden mejor en que consiste ese fenómeno llamado
globalización.
