Palabras
A partir del siglo XX la pintura también
es escritura.
René
Magritte-The Treachery of Images (Ceci n'est pas une pipe)-1929
Posiblemente esta sea la primera obra
pictórica en la que un texto es un elemento esencial de la misma.
Anteriormente las palabras solo estaban
presentes en el título de la obra (y en la propia obra si formaban parte de la
realidad representada en ella) pero a partir de entonces entraron a formar
parte de los componentes del lenguaje pictórico.
En el caso de Magritte la finalidad del texto incluido en el cuadro tal vez fuera simplemente llamar la atención,
como buen surrealista que era, porque obviamente nadie pudo discutirle su
veracidad (es rigurosamente cierto que lo que hay en el cuadro no es una pipa
sino la representación de una pipa).
Pero con el tiempo los textos han ido
estando más y más presentes en la pintura,
especialmente en tres de sus corrientes: informalismo, pop y arte
conceptual.
Antoni Tàpies-
L’esperit
català-1971
En esta obra informalista, pueden
apreciarse junto a las cuatro barras y el fondo amarillo de la bandera catalana
una multitud de signos de significado abierto, pero también palabras con un
claro significado político en la época como llibertat,
Visca Catalunya, veritat, democracia, Catalunya viu, cultura, espiritualitat.
Ese tipo de pintura fue adoptada por el graffiti para inundar las calles de las
ciudades con proclamas de todo tipo envueltas en un formato artístico.
Robert Indiana-LOVE-1967
Ed Ruscha- I Don't Want No Retro Spective-1979
Ed Ruscha-OK (State I)-1990
El pop dio carta de naturaleza a la
utilización de palabras en sus obras (sobre todo de palabras comunes) para, de
alguna manera, dar a la pintura la inteligibilidad que había perdido con la
abstracción manteniendo la vocación plástica de, singularmente, el
expresionismo abstracto.
Robert Indiana utiliza las letras
constitutivas de la palabra LOVE como materia del cuadro de la misma manera que
lo haría con los componentes de una escena urbana (colores planos,
esquematización de lo representado, etc). La ventaja de las palabras es que las
posibilidades de combinación de los colores utilizados para los cuerpos de las
letras y para los espacios situados entre ellas es enorme y, de hecho, Indiana
hizo muchas versiones del cuadro.
Por su parte, Ruscha hace uso de las
palabras por dos motivos: al ser adimensionales le permiten representarlas con
el tamaño que le plazca; al poder tener varios significados le facilitan dotar
de ambigüedad a la obra. La abreviatura OK puede significar tanto estoy de acuerdo como Oklahoma, el estado natal de Ruscha y I
DONT WANT NO RETROSPECTIVE (nótese la doble negación) llegó a ser utilizada
como portada del catálogo de una exposición retrospectiva del pintor.
Las tres obras que
se mostrarán seguidamente están expuestas actualmente en Madrid en las galerías
que se mencionan y pueden servir de ejemplos del arte conceptual actual.
José Dávila-Galería Travesía Cuatro-2018
¿Por qué se
superpone en esta obra una columna de formas circulares y semicirculares a un
fragmento de un texto científico?
En los dos dos
primeros párrafos del texto que proporcionan en la Galería se encuentra la
respuesta:
La obra de Jose Dávila se origina a partir de los
lenguajes simbólicos que operan dentro de la historia del arte y la cultura
visual occidental. Estos lenguajes pictóricos, gráficos y escultóricos son
reconfigurados en relaciones contradictorias y contrastantes, poniendo al
límite la correspondencia entre forma y contenido.
El artista representa estas oposiciones a partir de
diversas perspectivas: la asociación entre la imagen y la palabra; las
disposiciones estructurales de ciertos materiales que pueden llevar al
equilibrio armonioso o al desorden; el uso de rutas periféricas para definir el
espacio arquitectónico y la presencia de los objetos.
Tito Pérez Mora-Twin Gallery-2018
¿Se puede
representar artísticamente la pérdida de la memoria?
Sí, basta bordar la expresión I REMEMBER sobre
fieltro natural, hacer a continuación lo mismo bajo de la anterior, sin
completar su parte inferior y dejando sueltos sus hilos, y así sucesivamente
hasta que la expresión resulta ininteligible porque la memoria se ha escapado
por la multitud de hilos colgantes.
Pipo Hernández Rivero-Galería Nieves Hernández-2018
Lounge (el nombre de la
exposición) juega a resignificar los
roles de la obra de arte y, en especial, la pintura en el ámbito del confort
doméstico. Así resume la galería su propósito.
¡Que mejor mensaje
que “Tienes razón” puedes encontrar
en una obra de arte colgada en tu casa!
